”I think I paint to remind us of who we really are, where we’ve come from and where we’re going. Our childhood, and our immersion in this often brutal society has made us lose sight of our most glorious reality, of who we are: a consciousness incarnated in a body”.
”Je crois que je peins pour nous rappeler qui nous sommes en réalité, d’où nous venons et où nous allons. Notre enfance et notre immersion dans cette société souvent brutale nous a fait perdre le souvenir de notre réalité la plus glorieuse, de qui nous sommes : une conscience incarnée dans un corps”.
BIOGRAPHY / BIOGRAPHIE
AWARDS :
– 2009 : Médaille d’argent par Artmajeur.com : Mr Jean THALERY (Relations publiques)
AUCTION SALES :
– 2014 : Hôtel des ventes de Cannes : www.cannes-enchères.com (Artnet.com)
– 2012 : Hôtel des Ventes de Cannes, vente au profit de l’Association ADRIEN : www.associationadrien.org
EXHIBITIONS :
– 2023 : Espace Gailleton, à Lyon (France) / Titre de l’exposition : ” Série 2 nouvelles peintures “
– 2015 : la Cité du Temps du Groupe SWATCH, à Genève (Suisse)
– 2015 : la Maison du Haut Rhône, Seyssel (France)
– 2014 : salle de spectacle l’Intégral, à Belley (France)
– 2011 : le Comptoir des Arts, Annecy (France)
– 2010 : espace Vignesens, à Ruffieux (France)
GROUP EXHIBITIONS :
– 2017 : expositions collectives par la société Link Art Project dirigée par Madame Marjorie LARQUEY à Lyon (France)
– 2014 : exposition collective à la Méridienne des artistes, Montmélian (France)
– 2010 : exposition collective avec l’Association Franco-Suisse ” Le Pont des Arts ”, à la Maison du Haut Rhône, Seyssel (France)
– 2010 : les Couleurs du Temps, Epagny (France)
– 2009 : exposition collective avec l’Association ” Le Pont des Arts ”, Galerie des Sablons, Genève (Suisse)
PUBLICATIONS :
– 2019 : interview fragmentée et incluse dans le livre The Heartist, par Aylen O’Hagan
– 2012 : collaboration avec le magazine ” Le bouvet ”. Création de deux articles sur la marqueterie d’art : www.blb-bois.com
OTHER :
– 2010 : invité à l’émission ” C’est à voir ”. Documentaire TV de 30 mn avec le journaliste Mr Gilles MEUNIER à la TV8 Mont-Blanc : novembre 2010 : www.tv8montblanc.fr
FORMATIONS :
– 2012 : formé chez les Compagnons du Devoir en dorure avec Monsieur Guy TURCONI, à Novel (France)
– 1998 à 1999 : diplômé en Ébénisterie. Lycée Professionnel ” Portes des Alpes ” à Rumilly (France)
ARTISTIC INTENTION in English (texts by Madame Virginie Baro)
Série 1 : the static
– Christopher Schmitt’s first painting in 2010 is the founding act of a research that continues today. The painting was born of an irrepressible need to materialize his thoughts. The pictorial space is articulated around colored surfaces (yellow, black, red and white) contained within geometric shapes (lozenges, squares, rectangles). The combination of all these elements is the symbolic representation of our incarnation and our life on Earth in this temporality. The three lozenges with black strokes reflect our body, which carries our consciousness represented by the color red, transporting us from light (yellow), a source of attraction and elevation, to darkness (black), both limiting and constraining. This is how the “Série 1” painting came into being.
The following paintings are a variation on this structural research, materializing a form of spirituality in a graphic, minimalist aesthetic style. Gradually, the pictorial space expands, black surfaces disappear, impasto fades in favor of flat tints, gaining in purity and simplicity, thus provoking a stronger visual impact. The artist’s canvases support a form of introspection. For the viewer, questioning these abstractions is more broadly a question about the rational beings we are, and our place in this life.
Series 2 : motionless movement
– Convinced that we are more than a body that lives only once, the painter pursues his quest by freeing our consciousness from its carnal envelope with the black strokes of Series 1. Movement then appears, materialized by watery, biomorphic textures that seem to spread across the surface before our eyes. This is the birth of “Série 2”. While “Series 1” is intended to signify our presence in the world, “Series 2” is positioned in a different temporality, that which comes before or after our incarnation. The artist moves from a static production of rigorously arranged elements to a work based on the fluidity of material shaped in successive layers, sometimes scraped, sometimes sanded.
Monotyped impressions evoke organic surfaces like the veins of a leaf. The painting effects are the fruit of observation of plants and nature, and in particular the erosive action of water and wind on rock and earth.
A material glides, elusive, freed from a formal straitjacket, from one canvas to another, forming polyptychs and signifying its propagation beyond the wooden panel. The painter gives us a glimpse of a vast, infinite movement; the capture of something moving, ignoring the limits of space. It is the representation of liberated consciousness that is at stake. Color expresses itself in a luminous intensity made possible by transparency and depth. The result is radiant, backlit hues. The paintings in the two series are each the result of a preparatory sketch in a notebook, in which lines and movement are predetermined. “Series 1” and “Series 2” are articulated in a symbolic and temporal complementarity that takes shape in an aesthetic oscillating between stasis and undulation.
L'INTENTION ARTISTIQUE (textes par Madame Virginie Baro)
La Série 1 : le statique
– La première toile réalisée en 2010 par Christopher Schmitt est l’acte fondateur d’une recherche qui se poursuit aujourd’hui. Ce tableau naît d’un besoin irrépressible de matérialiser sa pensée. L’espace pictural s’articule autour de surfaces colorées (jaune, noir, rouge et blanc) contenues dans des formes géométriques (losanges, carrés, rectangles). La combinaison de tous ces éléments est la représentation symbolique de notre incarnation et de notre vie sur Terre dans cette temporalité. Les trois losanges au traits noir sont le reflet de notre corps qui véhicule notre conscience représentée par la couleur rouge, et qui nous transporte de la lumière (le jaune) source d’attraction et d’élévation, à l’obscurité (le noir) tout à la fois limitant et contraignant. Naît alors la peinture « Série 1 ».
Les peintures suivantes sont une déclinaison de cette recherche structurelle, matérialisant une forme de spiritualité dans une écriture esthétique graphique et minimaliste. Petit à petit, l’espace pictural s’agrandit, les surfaces noires disparaissent, l’empâtement s’estompe au profit d’aplats, gagnant en épure et simplicité provocant ainsi un plus fort impact visuel. Les toiles de l’artiste sont un support à une forme d’introspection. Se questionner sur ces abstractions pour le regardeur, c’est plus largement s’interroger sur les êtres doués de raison que nous sommes et sur notre place dans cette vie.
La Série 2 : le mouvement immobile
Convaincu que nous sommes plus qu’un corps qui ne vivrait qu’une seule fois, le peintre poursuit sa quête en libérant notre conscience de son enveloppe charnelle et du cerne noir. Apparaît alors le mouvement matérialisé par des textures aqueuses et biomorphiques qui semblent se répandre devant nos yeux sur la surface. C’est la naissance de la « Série 2 ». Si la « Série 1 » s’emploie à signifier notre présence au monde, la « Série 2 », elle, se positionne dans une autre temporalité, celle venant avant ou après notre incarnation. Le plasticien passe ainsi d’une production statique aux éléments rigoureusement agencés, à un travail basé sur la fluidité de la matière façonnée par couches successives, tantôt grattée, tantôt poncée ou encore raclée.
Des impressions monotypées ne sont pas sans évoquer des surfaces organiques comme les nervures d’une feuille. Les effets de peinture sont le fruit de l’observation du végétal, de la nature et notamment de l’action érosive de l’eau et du vent sur la roche ou la terre.
Une matière glisse, insaisissable, libérée d’un carcan formel, passe d’une toile à l’autre, formant ainsi des polyptyques et signifiant sa propagation au-delà du panneau de bois. Le peintre nous donne à voir un instant d’un mouvement plus vaste, infini ; la captation d’une chose qui se meut faisant fi des limites de l’espace. C’est la représentation de la conscience libérée qui est en jeu. La couleur s’exprime dans une intensité lumineuse permise par un travail de la transparence et de la profondeur. Il est résulte des teintes rayonnantes comme rétroéclairées. Les tableaux des deux séries sont chacun issu d’un dessin préparatoire sur carnet où lignes et mouvement sont prédéterminés. « Série 1 » et « Série 2 » s’articulent dans une complémentarité symbolique et temporelle qui prend corps dans une esthétique oscillant entre statisme et ondoiement.
TESTIMONIALS / TEMOIGNAGES
– Katarina SEKULARAC
Member European Parliament, Representative of the EU Delegation in Serbia.
Director of the Art Gallery SEKULARAC.
http://serbianbyzantinesociety.com
” Great work with sophisticated feeling of colors, composition and balance. Striving for perfection through pure colors and emotions. I like it very much ! ”
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– La Cité du Temps (the Swatch Group / www.citedutemps.com), Geneva.
Christopher Schmitt depicts the beauty of the essential with geometric shapes, colors and innovative techniques.
” His painting is the result of a creative evolution that has seen the artist himself invent and develop his own techniques, tools and colors. As he explains: “This work combines the craftsman’s know-how with the artist’s creativity”, and his exhibited works are a vivid demonstration of this. Acrylics applied to handcrafted wood in unconventional formats sublimate the fascinating harmony of art and craft, the subtle balance between effect and intent. This approach is a matter of great precision and Christopher Schmitt makes no secret of it: “Proportions and harmony are at the heart of my work”. Reminiscent of his former profession as a cabinetmaker or of his training at the Compagnons du Devoir?Vegetal veins, bio-morphic and placental elements, energetic lines and opaque or translucent lights come to dynamize, balance and complete a perfectly placed orthogonal geometry. The artist carried out a thorough research of the material before realizing his series of painting and there is no doubt that the photography of nature, early passion of the artist, is at the origin of the quasi-kinetic effects produced by this geometrical series: “I spend a lot of free time in the nature. Every year, I go to discover new alpine massifs and it is in these natural environments that I find my inspiration”.The drawings on wood are striking in their intensity and purity. Each line, each brushstroke and tool is the result of a conscious reflection that gives power and beauty to simplicity. The graphics exude freshness, the textures arouse the senses and the colors defy categorization. These works ignore everything that is not the essence of the subject and its representation. Christopher Schmitt’s training is rich: Geobiology with the architect Françoise Dautel, decorative painting with the Compagnons du Devoir and Positive Discipline in Geneva.In recent years, he has exhibited, alone or in group, in many cities in France and has enjoyed great success at two auctions in Cannes.In 2015, the Swatch Group in Geneva integrated the artist’s work into its private collection.In 2009, Artmajeur.com, a famous online art gallery, awarded him a silver medal and in 2012 he participated in a high profile auction during the Cannes Film Festival. This sale was in support of an association that helps very sick children, their parents and caregivers.Very present in the regional and national media, magazines or newspapers, Christopher Schmitt was the subject of a 30-minute documentary produced by TV8 Mont-Blanc ”.